戲曲學院里，最讓杜構牽腸掛肚的就是那些伎樂和百戲了。經過整合，杜構已經給這些人分成了四部分，分別是歌舞、戲曲、雜技、和魔術。相應的，杜構也是搜腸刮肚的分別給他們整理了一份教材，其實杜構根本教不了他們什么，只能靠這些人親自去探索，他只能給這些人指引一條路。

    杜構對戲曲學院下了很大的心血，而那些伎樂和百濟們，也給了他很大的驚喜。

    這時候的伎樂，是以唱曲為主，所以，伎樂多半是女子。而百戲，則類似雜技，多以男子為主。現在拆分成四部分以后，歌舞繼承了伎樂的精髓，雜技繼承了百戲的精髓，而戲曲和魔術則屬于創新，同樣，也不分男女，但目前，戲曲還是多以女子為主，畢竟涉及到唱歌，自然，魔術就以男子為主了。

    四大曲藝，歌舞人數最多，有近五十人。其次是雜技，有三十多人；而輪到戲曲，就只剩十幾人，魔術最慘，只有五人。

    值得一提的是，戲曲學院除了這些，還有一個小團體，就是器樂隊，這個器樂隊有三十余人，是長安那些紈绔出力挖來的人，各種樂器演奏都有，最讓杜構欣喜的是，這里面居然有胡琴和嗩吶的傳人，雖然都各只有一個，而且演奏技巧還都是初始狀態，但有了就是一個良好的開端。有些遺憾的是，沒發現二胡，這種樂器其實都是某些偏僻小地方或者某個民族發明出來的，最初只在當地或其民族內部流傳。所以，發現很不容易。但這也很好了。

    這段時間，杜構一有時間就和這些人待在一起，加上歌舞和戲曲的數十人，這些人每天都在進行著思想的碰撞。往往杜構提出一個新奇的點子，這些人總會在某個思路上給與創新，每天，這里都會誕生無數的想法，為此，杜構特此從書社挑了三個書生坐鎮于此，專門負責記錄這些人的靈感和創新。

    一個傳承的開始，往往都要找到自己的根基，就像文化的開始，起源于文字的誕生。

    而戲曲同樣如此，戲曲的根基，自然就是樂譜，樂譜是戲曲的文字，對于戲曲而言，絕對是重中之重。因此，杜構特意抽出幾個功底深厚的伎樂，將后世的線譜記譜法傳授給他們，杜構略懂一些五線譜和吉他的記譜法，用五線譜可以推理聲樂的記譜方法，而吉他的記譜方法則可以推廣到吉他樂器的記譜方法。再結合中國傳統，也就是現下流行的文字記譜法，杜構覺得，真的可以嘗試一下。

    歐洲的文藝復興，成功的秘訣就是思想的碰撞。只要敢于思考，敢于質疑，敢于創新，再加上這里聚集的，都是個戲曲中功底最深厚的那一批人，這些人都是來自五湖四海的精英，匯聚在長安謀求發展，為了挖他們，商盟也算是付出了很大的代價，但杜構覺得值，因為有他們在，或許一場文化的變革就在悄然之中不期而至。

    一個月的時間，因為有著器樂隊的配合，歌舞已經編排出了花木蘭三部曲和梁山泊與祝英臺，其中花木蘭是樂府詩，已經被書社改編成了話本，而梁山泊與祝英臺則是杜構給的故事，由書社編寫而成，現在這兩個故事，通過書茶館的說書人，相信已經開始在長安慢慢傳開了。花木蘭的三部曲分別為女兒情、巾幗殺和女將軍歸鄉。至于梁山伯與祝英臺，則有梁祝和化蝶。現在，以云瀾為首的歌舞隊，已經開始編排白娘子系列。

    現在所謂的歌舞，就是脫胎于傳說故事，以此為根基，而編纂的歌舞，因為歌舞的底子薄，杜構給了給其一個突破點，所以，將其寄托于說書人的話本，這樣，接著說書人的話本流傳開，就算為了更好的體會話本中的纏綿故事，也能順利讓歌舞火起來，當然了，歌舞有他自身的傳承，不能永久寄托，等時機成熟，還是會尋求突破。

    至于云瀾，不得不說，是杜構撿到的一塊寶，云瀾也不是普通人，祖上也是書香門第，而且還是曲樂世家，云瀾從小就受家族熏陶，幾乎精通各種樂器樂理，而且還特會唱曲，嗓音嘹亮。不光如此，云瀾還是一個大美女，絕對的美女，一般美到一定程度女子，外貌已經是其次了，最重要的是內涵和氣質，就像長樂，長樂的氣質就是雍容華貴，大氣溫婉，再加上偶爾的慵懶和小嫵媚，對男子有著知名的吸引力。而云瀾，則是真正的嫵媚，真正的嬌艷，就像冬天里的玫瑰花，給人一種冰冷的誘惑，只敢遠觀，不敢褻玩，是那種天生的明星。

    對于云瀾的過去，杜構了解的不多，也不知道她為何至此，但沒關系，杜構看得出，她心里對歌舞的那份摯愛是真誠的。

    歌舞進展迅速，雜技也不慢，這段時間，根據杜構給的創意，雜技已經多了五六個絕活，靠著他們的功夫底子，已經能完美的掌握了，同樣，雜技也分為了兩批人，一批負責創新，一批負責表演。

    還有魔術，魔術進展也算可以了，魔術隊雖然人少，但魔術本就不是靠人數來支撐的藝術，人多了沒用，杜構本身也會很多魔術，對于信息爆炸的后世，很多魔術都已經不再神秘，很多魔術，基本觀眾一搭眼就能看出破綻，直到后來，劉謙把近景魔術帶到春晚，才讓魔術煥發了第二春，不過后來，近景魔術也已經被人剖析透徹，沒有什么神秘可言，所以，對于魔術，杜構反而是知道最多的，也傳授了最多。

    其實魔術中也有很多經典，比如三仙歸洞，這個魔術原理真的是超級簡單，在后世，幾乎是放慢數倍的表演速度，一點點的給你解析，但是看不出來就是看不出來，就算你明白原理，魔術師再給你表演，你還是會上當，這，就是經典。

    而現在，這個經典，已經在大唐問世了。

    四部分中，其實最難發展的就是曲藝，因為這部分最復雜，后世單說戲種就有無數，像京劇、越劇、河北梆子、黃梅戲等等，杜構只知道其中的幾種，還都只是聽了一些戲，連入門都不算，所以，根本沒法教，也導致，戲曲的進步是最慢的。

    到最后，杜構給了主意，他想明白了，既然是戲曲，既然是大唐的戲曲，那就沒必要去糾結戲種，后世的戲種，那都是一個時代、一個地區、一段文化的傳承與積淀，是一種歷史的文化內涵，刻意去追求，反而落了下乘。大唐的戲曲，那傳承的就是大唐的文化，完全可以開山立派，傳承唐曲，甚至也可以有京劇，唐曲言大唐，京劇傳長安！

    這才是大唐的戲曲！