就在《羅拉快跑》熱映的時候，亞馬遜公司也在痛苦與快樂當中迎來了高速的流量增長。
從亞馬遜和環(huán)球唱片兩家公司聯(lián)合發(fā)布公通過網絡銷售林頓演唱會門票的公告后，亞馬遜平臺短短的半個月內，就增長了1200多萬注冊用戶，總用戶數接近了1500萬，足足增長了4倍多。
為了滿足新增用戶的網上購物體驗，亞馬遜緊急擴容了服務器，新招聘了客服團隊和后臺技術支撐團隊。
也把A輪融資的資金消耗一空，開始啟動B輪融資。
得益于用戶的跨越式增長，B輪融資規(guī)模達到了4000萬美元，融資后估值達到了2億美元。
時間來到12月6日晚上，洛杉磯時間20點，也就是林頓演唱會門票正式銷量的時間。
亞馬遜平臺早就將15000張林頓演唱會門票分價格檔次上架，并提前12個小時就在首頁上掛出了門票銷售倒計時的計時器提醒。
隨著計時器的數字清零，美利堅足足有上千萬人同時進入亞馬遜平臺搶票。
讓全美民眾瞠目結舌的事發(fā)生了，不到1分鐘，僅僅53秒時間，15000張林頓演唱會門票就一搶而空，創(chuàng)造了一個新的奇跡。
也讓電子商務的市場前景引起了更多人的關注，華爾街的金融資本紛紛揮舞著支票找上貝索斯。
亞馬遜公司正在洽談的B輪融資方案也跟著大幅提價，還是20%的股權，但融資額度達到了6000萬美元，融資后公司的估值達到了3億美元。
貝索斯除了繼續(xù)擴大北美市場，也雄心勃勃的準備進軍歐洲和日本。
除了亞馬遜公司一騎絕塵以外，硅谷一下子冒出了無數個網上購物的創(chuàng)業(yè)計劃，殺入電子商務市場。
花開兩朵，各表一枝。
進入12月之后，林頓后宮團成員麥當娜和凱瑟琳主演的另一部重量級的電影《芝加哥》也開始了緊鑼密鼓的宣傳。
《芝加哥》曾經是70/80年底百老匯經典歌舞劇，在全美有著廣泛的影響，擁有著眾多的粉絲，直到現(xiàn)在百老匯都還會有這個歌舞劇表演。
一戰(zhàn)后的美利堅，經濟高速發(fā)展，但同樣也是一個紙醉金迷的時代。
這個時代又被后世稱為爵士時代，有錢人揮金如土，聲色犬馬，全社會到處充斥著黑幫，交易，出軌，娛樂至死。
在這個荒唐的資本黃金年代，發(fā)生什么荒唐的故事都不奇怪。
《芝加哥》歌舞劇就是改編自上世紀20年代發(fā)生的一個真實的故事，1975年經“音樂劇巨匠”鮑勃-福斯之手搬上舞臺。
講述的就是女舞者洛克茜-哈特和維爾瑪-凱利犯罪入獄后，在巧舌如簧的律師比利-弗林的幫助下，最終逃脫死刑并成為時代紅人的荒誕故事。
劇中跌宕起伏的情節(jié)、性感冷艷的格調、妖嬈誘惑的舞姿，皆是讓人欲罷不能的看點。
《芝加哥》自1975年在百老匯上映后，一炮而紅，獲得了巨大的成功，在整個歌舞劇的黃金年代期間，都是百老匯長盛不衰的經典曲目。
自問世以來，歌舞劇《芝加哥》便以強烈的表演風格，收獲了超過50項重要獎項，其中囊括六座托尼獎，兩座奧利弗獎，一座格萊美獎，兩座英國電影學院獎。
更主要的是林頓清晰的記得，前世這部電影改編的極其成功，不僅票房大賣，而且在奧斯卡上獲得了多項大獎。
這部歌舞劇的改編權早早的就被林頓買下，商業(yè)利益是一方面，更主要的是可以為自己的女人沖獎。
麥當娜在他最開始修煉的時候發(fā)揮了巨大的作用，91年和他認識之后，就徹底的告別了之前浪蕩的生活，一心一意的跟著他，又是第一個為他生下孩子的后宮團成員。
而且和后宮團其他女人不一樣，麥當娜自己的事業(yè)紅紅火火，正如日中天，從來就沒有用過他的資源。
美利堅的娛樂圈有一個很奇怪的現(xiàn)象，明明頂級歌手的收入遠遠要超過頂級好萊塢明星的收入，但從地位來看，歌星的地位拍馬都追不上同級別的好萊塢明星。
同樣，在廣告商眼里，歌星的商業(yè)價值天然要矮好萊塢明星一頭，除了麥當娜一個特例。
她是迄今為止，全球有史以來娛樂圈商業(yè)價值最高的明星，沒有之一。
但也恰恰她在好萊塢的電影中沒有留下過什么像樣的作品，經常被同行的用這個理由嘲笑抹黑，當然這些同行抹黑的時候心里肯定都是酸的，妒忌的。
這就造成了很多頂級歌手成名以后，都紛紛向好萊塢發(fā)起進攻，甚至于自己投資向好萊塢撒錢。
包括之前的4大天后，麥當娜，珍妮-杰克遜，惠特妮-休斯頓，瑪利亞-凱麗，在成為天后之后無不前赴后繼的向好萊塢發(fā)起沖鋒。
就連去年仙妮亞-唐恩成為新晉的歌壇天后之后，也向林頓表達了進軍好萊塢的愿望。
當然仙妮亞唐恩作為林頓的后宮團成員，想進軍好萊塢還是比較容易的，壓根不需要自己掏錢投資，更不用擔心交學費。
今年茱莉亞羅伯茨主演的《我最好朋友的婚禮》找林頓電影公司投資，里面的女二角色，戲份很足，表演難度又不大，林頓就交給了她。
雖然不是第一主演，但起步就能和蘇利亞羅伯茨搭戲，算是非常牛的資源了。
但茱莉亞堅持電影找林頓電影公司投資，本來就是為了拉近和林頓的距離。
電影在拍攝過程中，朱莉亞羅伯茨和仙妮亞唐恩輪番邀請，林頓還專門去片場給她們探班了兩次，每次都愉快的玩起了通宵3人斗地主游戲。
麥當娜在認識林頓之前，就多次進軍過好萊塢，可惜都沒有什么水花，才把闖蕩好萊塢的心思收了起來。
但是林頓知道，以她的驕傲性格，內心肯定還是不服輸的，一直都希望能夠在好萊塢留下屬于自己的作品。
《芝加哥》就是林頓送給麥當娜的禮物，而且電影中的女主角天然就適合她。
而且電影不止是女主角出彩，片中的女二角色也非常出彩，前世凱瑟琳澤塔瓊斯就憑著這個角色拿下了奧斯卡最佳女配角獎。
為了拍好這部電影，林頓找來了很適合歌舞片的安妮來執(zhí)導，找來了皮爾斯-布魯斯南來當男主角。
電影剪輯完成之后，林頓還提過修改意見，確保電影的質量比起原版還要更好。
當然，在好萊塢，并不是好的電影就一定能拿到好票房，拿大獎，必須要匹配合適的宣發(fā)策略和頒獎季攻關策略才行。
由于歌舞片這個題材在好菜塢，在觀眾眼里都屬于過時的存在已經，就連林頓出道的《舞出我人生》都另辟蹊徑，以現(xiàn)代快節(jié)奏的青春歌舞為主，才獲得了市場的認可。
但好景不長，第2年公司拍了《舞出我人生2》并拿到了高票房之后，市場上一窩蜂的青春歌舞片又徹底把市場做爛了，以至于《舞出我人生3》他現(xiàn)在都不敢輕易啟動。
這種情況下，如果《芝加哥》按照正常的手段進行宣發(fā)，可想而知票房成績肯定不會太好。
在4月份，電影立項的時候，林頓就和宣發(fā)部哈維等人商量好了發(fā)行策略。
第一，發(fā)行部早早的就和百老匯歌舞劇團聯(lián)系，重新編排經典劇目《芝加哥》，并在年底表演季重新登錄百老匯，和電影雙向聯(lián)動，為此，公司還贊助了百老匯歌舞劇團50萬美元。
第二，電影上映前，不舉辦院線代表看片會，也不舉辦首映式，而是在落杉磯和紐約分別舉辦觀眾試看會，媒體看片會，影評人看片會，并分別給媒體和影評人開出高達七位數的攻關費用。
什么，擔心影評人和林頓有矛盾，不按受這筆業(yè)務攻關。別開玩笑了，在綠油油的美鈔面前，影評人表示曾經的矛盾算什么。
第三，電影定檔在頒獎季，采取傳統(tǒng)的奧斯卡沖獎片發(fā)行策略，在上映前期進行小范圍點映，只在紐約、落杉磯、芝加哥、舊金山等少數的幾個大城市共計100家院線上映。
主要針對的是懷舊群體，以他們帶動影片的口碑擴散，加上媒體和影評人的炒作，保持較高的影片口碑。
等口碑徹底發(fā)酵，市場形成一定的饑餓度后，再聯(lián)絡院線逐步加大上映大規(guī)模，但為了保持口碑和適當的市場饑餓度，放映規(guī)模最大也不會超過500家影院。
再配合線下的頒獎季公關策略，爭取在金球獎能拿下大獎，奧斯卡能拿下重要提名。
等金球獎和奧斯卡提名公布以后，再徹底擴大放映規(guī)模，利用金球獎和奧斯卡的影響力，全力收割票房。
《芝加哥》定檔12月13日，計劃在100家影院開始點映。
時間進入12月，劇組就開始了緊鑼密鼓的宣傳。
觀眾試看會，媒體看片會，影評人看片會，都按步就班的舉行。
不出意外，這些提前觀看影片的人，絕大多都對影片非常滿意，他們對影片的評價也迅速被媒體傳播出去。
在發(fā)行部的攻關下，媒體和影評人紛紛啟動夸夸模式，就連百老匯歌舞劇的演員們都沒有放過，紛紛站出來為影片說好話。
“毫不夸張的說，《芝加哥》影片是歌舞片的華麗蛻變，歌舞場景與現(xiàn)實場景的融合性和互動性比歌舞劇版本更強，突破了傳統(tǒng)歌舞片歌舞段落簡單插入的生硬手法。
影片極好的利用了歌舞片濃重的戲劇性和演繹性，完全服務于諷刺、揭露社會聲色犬馬、黑白顛倒的腐朽狀態(tài)的主旨。”一《紐約時報》
“創(chuàng)新般的歌舞片電影體驗，從未在看歌舞片電影時，有憋尿的感覺，但《芝加哥》做到了，深度和爽度都有。
電影中麥當娜，凱瑟琳-澤塔瓊斯，皮爾斯-布魯斯南都貢獻了精彩的表演，俊男美女的性感舞姿看得讓人欲罷不能。”一《落衫磯時報》。
“影片表面上用贊美的口吻，實際上把20年代以芝加哥為代表的浮躁心態(tài)徹徹底底挖苦了一番，而里面的內容對于幾十年后的今天居然不乏適用之處。
影片中有一句經典歌詞，叫做殺人可以是一門藝術，實際上可以歸納為恬不知恥可以是一門藝術。”—芝加哥太陽報》羅杰-艾伯特評。
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而互聯(lián)網上的各家論壇上，看完試映會的年輕觀眾也開始在網上分享自己的觀影感受，當然這里面也充斥著貝拉領導的水軍，《芝加哥》的觀眾口碑隨著網絡很快開始擴散。
“麥當娜，凱瑟琳太漂亮了，皮爾斯太帥了，三位主要演員的表演都很棒，完全值得拿一座小金人。”
“電影節(jié)奏緊湊，全程無尿點，完全值得走進電影院去看，看過后保證你們不會后悔，沒看過才會后悔一輩子。”
“完全不像是傳統(tǒng)的歌舞片電影，《芝加哥》帶來我全新的歌舞片體驗，讓我有種看商業(yè)大片的爽感。”
“這電影哪怕跳出歌舞片這個類型，也是一部很絕的電影啊！各種鏡頭切換很厲害！木偶劇那里真的諷刺意味拉滿，很有現(xiàn)實諷刺批判意義。”
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紐約百老匯大道南起巴特里公園，由南向北縱貫曼哈頓島，道路兩旁分布著為數眾多的劇院，是美國戲劇和音樂劇的重要發(fā)揚地，“百老匯”也因此成為了音樂劇的代名詞。
夜幕降臨，位于第四十二街的百老匯燈火通明，雖然音樂歌舞劇不復當年的輝煌，卻仍舊吸引到了大批觀眾。
特別是在今年年底的演出季，歷經半年多重新編排的經典劇目《芝加哥》重新登錄百老匯，引起不少懷舊的觀眾重新走進劇院。
第四十二街靠近鼎鼎大名的時代廣場，周圍分布著幾十家劇院，是全美商業(yè)性戲劇娛樂中心，豎立在正中心的巨大廣告牌向來被熱門歌舞劇專用。
這塊廣告牌正對著歌舞劇《芝加哥》的演出劇院，上面芝加哥幾個大字分外顯眼，再加上夸張的色彩和華麗的設計，讓經過此地的人群都忍不住看上幾眼。
畢竟，電影版《芝加哥》的廣告牌豎立在歌舞劇《芝加哥》的劇院門口，想不吸引人關注都難。
特別是廣告牌上的三個男女主角分外引人注目，皮爾斯-布魯斯南穿著筆挺的老式西裝站在中央，穿著一黑一白對比鮮明的短舞裙的兩個漂亮女郎麥當娜和凱瑟琳簇擁在他身旁，單從外表形象上來說，直接秒殺歌舞劇版的所有演員。
雖然電影和歌舞劇都不是以美色作為衡量標準，但誰都無法否認，俊男美女的搭配更加能吸引人的眼球。
不要說什么懷舊的觀眾不喜歡這些，廣告能設計成這樣，發(fā)行部做了大量的針對性調查，實際上歌舞劇《芝加哥》的尺度比起電影版要大得多，其中充斥著大量挑逗劇情，女演員的舞裙甚至短到不能再短，上身的衣料也是少到不能再少。
當然，套用高雅的格調來說，這都是藝術需要，但實際上劇團為什么這么做，所有人心里都清楚。
不只是這一塊廣告牌，百老匯，倫敦西區(qū)以及所有重新大規(guī)模上演這出歌舞劇的地方，都有同樣的電影廣告牌，電影版就是在借用歌舞劇版做宣傳，其實也是一種電影歌舞聯(lián)動的嘗試。